close
想來談談攝影，昨晚和一位攝影朋友敲字聊到凌晨二點
他對攝影的狂熱比我還要深，常常拍到廢寢忘食，和他出去拍過一次，是真的很愛拍的那一型。
昨天看了「臨界天堂」這本書，還沒啃完，但第一章節裡的文章，就足以讓我震攝不已，作者是一位哲學系教授，四十歲以後才開始真正接觸登山，書的內容講的是他登山的心路歷程。第一章節裡，對於攝影有一些著墨，文裡提到：在一陣拍攝過後，他向隊友拋一個問題，說「我們可以用照片把美麗捕捉回去，我們的親友可以看到我們看到的美麗，他們能體會到我們的感動嗎？」沒有人立刻回應.........從藝術創作的角度作比喻，創作者比純粹的觀賞者，擁有更大的價值感和成就感。大自然才是真正的創作者（人們常會忘記這一點），我們只是捕捉者和傳遞者。或許就是這層關係，攝影的價值遠不如繪畫，在台灣，攝影家幾乎無法靠攝影作品維持生計。
這一段文，看得我頻頻點頭，我也曾經很迷，甚至是狂熱的一直在拍照，底片不知用了幾百捲，時間不知耗了多久，然後呢？ 然後就是為了拍照而拍照，享受別人對妳拍攝的照片發出驚嘆的聲音。昨晚那個朋友也提到，他常常身在美景而不自知，快門一直按，擔心有沒有手震，深怕不多按一些會遺漏掉好照片，於是，忘了佇足欣賞美景，忘了閉上眼睛深呼吸。回家後前三天會興奮的查看所有照片，三天後那些照片就淪為與塵為伍的命運。
我想回應那作者拋出的問題，當下的感動無法透過任何中介質而傳遞，當下的感動就僅止於當事人的感受。不僅是照片，甚至畫、電影、音樂，都只是傳遞感動的中介質，或許我們會被某一個畫面、某一句歌詞、某一段旋律而感動流淚，然而，那種強度都不及創作者的強烈，亦或者要到，當那一點打到你過往曾有的經驗時，才會有比較深刻的感受。
不知是時間的淬練還是怎麼，我對攝影仍懷有熱忱，但卻少了狂熱。我想要有自己的風格，想要透過照片傳達我的想法，這條路不好走，幸好我也沒有很期待自己會有什麼作品，只是希望平淡的生活裡，有一點點顏色來點綴生命，就算是沒有對焦的照片，也是我的生活之一。
PS.臨界天堂是本好書，對登山者來說感受更是深入，在此分享書中的一句話「到頭來最後要克服的，不是高山峻嶺，不是激流險灘，而是自己。」 等看完此書後，再與大家分我的心得。
全站熱搜
留言列表
